動畫制作過程
即使制作簡單的動畫,動畫制作的必要步驟也不能少,有了全面的規劃,在制作時也能更舒適。
1.構思
首先要做的是構思劇本。如果故事框架沒有最終確定,你就不知道在制作過程中要畫什么。在思考和規劃時,要確定故事框架、故事情節發展、故事背景結構、人物數量、人物設置等重要道具的設計,然后進入制作階段。一般來說,我們可以制作沒有矛盾感的作品。事實上,像許多漫畫和小說一樣,我們首先決定故事的一般框架,然后創建細節。
2.制作分鏡腳本
分割腳本包括每個場景的構圖、角色的移動、線條和效果聲音、鏡頭秒、場景編號、鏡頭編號等信息。并不是所有的意圖都應該用照片來表達,有時文本也能清楚地表達意義。如果分割腳本的信息非常復雜,那么在實際生產中很容易混淆,所以很容易理解點、線和短文本描述。
3.繪制原畫
畢竟,在動畫中,原始繪畫是一個重要的節點,中間幀是連接這些點的線。因此,原始繪畫的具體數量將根據要顯示的動作而變化。此外,一般的原始繪畫是由繪畫軟件制作的。當然,手繪原畫也可以,但使用繪畫軟件更方便。一般繪圖軟件Photoshop和Illustrator,圖層可以根據繪畫的每個部分進行劃分,因此中間幀可以很容易地修改或建立。
4.繪制中間幀
原畫結束后,是中間幀。中間幀連接到原畫,使畫面變化過程順暢。中間幀的張數也可以根據要執行的操作來確定。中間幀不僅用于角色,也用于背景運動。
5.用制作軟件制作動畫
最后,這些原畫和中間幀用制作軟件制作成視頻。然后,添加聲音效果、音樂背景等。視頻編輯軟件很多,PremierePro和AfterEffects很有名。每個人都可以根據自己的習慣來決定。

企業如何與動畫公司合作
1、明確要求、確定意向
這一步驟主要包含兩個方面,一方面是明確自己為什么要制作動畫,這是整個合作流程中最重要的步驟之一,許多企業在制作之初并不清楚自己想要什么樣的動畫,有時甚至是一時心血來潮,這就導致企業在動畫制作過程中不斷產生新的需求,為后期動畫的制作和修改帶來了很大的難度,既影響項目周期,又會影響企業對項目的信心。
另一方面就是企業在確定要求后選擇合適動畫制作公司。選擇制作公司時一定要注意制作公司的專業性,可以通過制作公司提供的動畫樣片進行對比。
2、確定費用、明確制作周期
動畫制作公司的選擇主要考慮其公司技術的專業性與價格優勢,專業性又包括腳本創意、渲染效果、細節呈現、后期處理以及相關案例經驗。企業可以在對比多個動畫制作公司后,選擇多家制作精良的企業進行價格對比。
其次,動畫的制作周期大約在一個月左右,如果模型比較多,要求比較精細時間也會相對應的增加。
3、簽署協議、支付預付款
企業在與動畫制作公司簽訂協議時,企業應注意項目是否有附加收費,修改是否需要收費,在什么階段付費等問題。動畫制作公司需要結合企業項目預算,拿出具體解決方案。
企業在此階段需要向動畫制作公司提供產品實物模型圖片、動畫需求等。然后動畫公司會根據企業的需求制作動畫腳本,雙方確認無誤后就可以進入動畫制作階段了。
4、動畫制作、修改及確認
動畫制作的流程一般為:腳本確認、分鏡制作、前期環節、模型制作、動畫環節、燈光渲染、特效合成和后期配音。
5、項目驗收及售后
這個階段企業需多次觀看動畫內容,確保每個環節、每個動畫畫面都是正確無誤的。因為一旦沒有確定好就進入到后邊環節,之后再修改前邊環節就會導致后邊的工作都白做了,這樣會浪費雙方較多的時間。如果在項目驗收的期間有不滿意的地方也需要及時提及出來,動畫制作公司會根據企業提出的修改意見對樣片進行進一步優化完善。
動畫的風格
1、MBE描邊風格
創意廣告動畫中,MBE描邊風格是一種簡單輕松的線條偏移填充描邊的插畫風格,也叫描邊風。這種風格的插畫是在扁平化潮流中逐漸演變的,在國內外的設計平臺都涌現出大量的MBE風格。
2、線條風格
線條風格將簡約充分發揮出來,開創了極簡動畫新的風格,同時又有動畫師在這種原型基礎上進行了更細致的創作開發。
3、扁平化風格
創意廣告動畫比較常見的便是扁平化風格,它的顏色搭配鮮艷個性,不止應用在動畫方面,在平面設計、網站設計等多個行業都有涉及。
4、插畫風格
插畫包括出版物配圖、影視海報、廣告、漫畫、包裝等多種形式,不過要想把插畫動畫化制作是相對復雜的,鏡頭要按照插畫級別去制作而且原畫設計上要考慮到后期動畫制作。
5、點線科技風
創意廣告動畫中點線科技風融入了更具象化的東西,主體風格都是以科技感的線條為主,具有較強的視覺沖擊力,適合在現場發布會等場合使用。
不同的動畫風格能夠塑造不同的動畫畫面,多樣的風格使動畫更加生動有趣。但是大家在使用風格時也要謹慎使用,不是多就一定是好。
如何打造動畫角色
首先,動畫制作人員根據動畫劇本的內容進行規劃,設計正面人物,并對人物造型進行相應的修改,確保人物造型的線條簡潔流暢,不要對細節做太多的修改。
過于復雜的造型設計不僅耗費大量的人力物力,還可能產生相反的效果。人物造型要與動畫相結合。動畫中的人物設計要從生活中觀察,從成功的作品案例中學習,塑造良好的人物形象。簡單的動畫人物能很好地符合當代人的審美,簡單的動畫人物在做有趣的動作時效果更加明顯,會給人留下深刻的印象。
其次,在動畫設計中,更注重每個角色動畫組件的細致制作。在動畫設計中繪制組件時,盡量將眼睛、手和脖子等元素分開,有利于提高動畫角色設計的效率。
對于動畫人物的整體形象設計,我們不必過分強調頭部、眼睛和嘴巴的表現,而是需要在各部分之間保持穩定的關系,同時繪制其他動畫元素。優秀的設計師可以有效地結合動畫人物的部分,達到更有趣的效果,產生獨特的動畫人物形象。
然后根據情節發展添加動作。記住,雖然動畫中的角色有不同的設計方法,但它們都有相同的基礎,無論是動作、反應還是對話,都類似于人們的行為,所以了解角色的行為是基本的。
最后,在動畫人物的設計和制作中,要注意色彩不要太復雜。提升人物造型內涵的關鍵是技術與藝術的融合。從技術層面看,要積極探索動畫設計要點,保證動畫的畫面效果;在藝術方面,要注意借鑒傳統動畫的藝術特點。

動畫分鏡頭腳本設計
1.分鏡頭設計奠定了動畫風格
分鏡頭腳本設計不僅僅是對動作和事件外觀的簡單描述,更是促進事件發展的基本內在邏輯線索,是一種敘事方式。
分割鏡頭應該是最后一個瀏覽樣本。除了構思每個鏡頭的結構外,設計師還必須考慮時間分配比,即每個鏡頭應該分配的時間,包括每個鏡頭的時間長度和鏡頭中移動時間的長度。
2.收集大量相關資料
分鏡頭腳本是動畫作品的整體結構框架。每個元素都可以為動畫電影的視覺形象、制作指導和后期編輯效果提供可靠的依據。分鏡頭腳本最基本的組成部分是角色建模設計和場景設計。在建立分鏡頭之前,我們必須收集大量相關信息并做好充分準備。
3.明確風格
風格不依賴于動畫的敘事和非敘事結構,它本身將吸引觀眾的注意。作為一名設計師,我們需要做的是找到風格在整動畫中的作用。
鏡頭的運動可以用來揭示故事信息,創造懸念效果;非系列劇的編輯是為了在故事中創造一個無所不知的觀點;鏡頭的組織是讓觀眾關注畫面中的個別細節;使用音樂和噪音是為了創造驚喜。風格可以增強動畫中的情感和情感效果,有助于電影產生深刻的價值。
4.合理使用鏡頭
動畫的藝術表現與電影非常相似。一個完整的故事通過鏡頭連接來表達。鏡頭中的內容反映了設計師的意圖。在動畫創作中,動畫鏡頭起著重要的作用。鏡頭完美地展示了動畫故事的發展情節和動畫的節奏。通過電影鏡頭語言,動畫的藝術視覺效果可以更生動地展現出來。
咻動畫公司介紹
咻動畫是一家以創意為核心,致力于打造獨特個性動畫的深圳動畫公司。公司有豐富的IP孵化的經驗,不管是前期IP的創造,還是后期IP孵化的各項工作都能一一解決。咻動畫孵化獨特的創意,制作優質動畫,挖掘潛力IP,通過創意人及IP版權方協作,解決原創內容定位,制作,發行,傳播和商業運營問題,和創意人共同孵化優質內容。動畫制作就找咻動畫。