「咻動畫」MG動畫鏡頭感的設計有什么技巧？

MG動畫鏡頭感的設計有什么技巧？

我們都知道攝影的話有平攝、仰攝、俯攝以及物視角這四種拍攝手法，其實在MG動畫之中也是如此。下面我們就來說一下在動畫制作中的水平方向、由下往上，由上往下、物視角四種畫面移動手法都有哪些設計技巧。

1、水平方向：簡單點來說就是鏡頭左右平移，按照MG動畫中正常的畫面與畫面之間的銜接，在動畫制作中這樣的轉場鏡頭并不復雜，可以說是比較常規常見的操作手法。我們需要注意的是向左的鏡頭移動通常用來表達before或者是回憶、向右移動用于表達after或者未來。能對動畫起到銜接畫面的作用但是如果整個動畫都是用這樣的手法來表現又顯得有點平淡。

2、由下往上：不同角度呈現的畫面所傳遞的信息不同，同一個物體以不同的角度來展示會讓觀賞者產生不同的心理感受。比如在動畫制作時用于近距離描摹人物為凸顯人物情緒變化的話，我們在MG動畫中可以對人物表情進行深入刻畫，然后從腳部開始慢慢向上身推移，期間也可以為手部或者胸腔加上動作效果。簡而言之就是當我們想要在MG動畫中凸顯將人物或者一個物品的高大形象的話可以采用由下往上移動的鏡頭感設計。

3、由上往下：試想一下我們站直身體低眼睥睨腳尖的神情，在動畫制作設計鏡頭時我們可以嘗試用A4紙卷成喇叭狀來往下看一樣物體的效果。從上往下移動的鏡頭感同樣也可以用來表現任務單情緒。在MG動畫中可以用于如街景、球賽、車流等大場面的畫面設計。

4、物視角：物視角基于前三者之上的一種MG動畫移動鏡頭設計手法，不同于一般的水平移動或者上下移動，物視角是以主體的視角為出發點來帶動鏡頭的移動。

咻動畫認為其實真正在動畫制作中所謂的鏡頭感設計技巧并非任意情況下都適合套用，鏡頭感大多數情況下是設計者本身對具體的畫面是怎樣的體驗感來設計的。